Япония трябва да се почувства, да се усети… и да се приеме. Вроденото естетическо чувство на японците най-вероятно се дължи на тяхната древна верска система – шинтоизъм. Шинтоисткото понятие за хармония включва правила, наложени на размера и формата на предметите, тяхното използване и отношението на хората към тях.
Духовният елемент на шинтоизма е определил и свещеното отношение към свойствата на природните материали, с които са работили занаятчиите. За тях, съгласно на шинтоизма – и камъкът, и дървото имат дух. Поколение след поколение, развивайки в себе си естетическото чувство, японските художници и занаятчии са достигнали до такава степен на красота, която превъзхожда видимите за окото свойства на материалите, с които те работели.
Един от прочутите изкуствоведи на Япония, Соецу Янаги, автор на книгата „The Way of Tea”, изтъква три ключови думи, описващи японското понятие за красота: shibui, yugen и myo.
Shibui се отнася към изтънчената и строга красота, която се изразява в класическата простота.
С yugen се означава хармоничното съчетание на тайната и неуловимостта, лежащи под повърхността на осезаемите неща.
Мyo – това е „дух”, който живее в истинската красота; този дух не се достига с механично отработено съвършенство, той носи в себе си необяснима, мистична тайна.
Чрез разбирането на символите, човек може да придобие по-дълбоко разбиране за артистичността, историята и културните разкази, вложени в японския порцелан. Декоративните символи често предават разкази за природата, добродетелите и хармонията.
Повърхностната простота на японския порцелан често може да омая непосветения наблюдател, но под тези изящни дизайни се крие гоблен от дълбоки значения, изпълнени с културна дълбочина и исторически резонанс.
Символите, гравирани върху тези предмети от ежедневието, не са просто за орнаментация, те са пазители на вековни приказки, пренасящи ни през времето и наследството. Всеки мотив носи със себе си шепот от миналото, подтиквайки онези, които са склонни да погледнат отвъд глазурата, за да разберат красивото сътрудничество между функцията и разказването на истории.
Това мощно взаимодействие превръща тези порцеланови изделия в проводници на ценности и добродетели, които са тясно вплетени в същността на японската философия. Тези артистични символи, като ефирния жерав или непоколебимия бамбук, са нещо повече от декоративни елементи. Те въплъщават богат гоблен от вярвания и идеали, пазени от поколения. С нарастващата им видимост, всяко изработено произведение се превръща в разказвателен инструмент, предаващ истории за постоянство, красота и присъщата хармония между човечеството и природата.
Такива мотиви са съзнателно подбрани, представяйки сложни послания, които предават сложността на живота без нужда от думи. Когато се сблъскате с тези произведения, сякаш сте привлечени в свят, където природата и разказът се сливат безпроблемно, примамвайки Ви да оцените по-дълбоко финия език на символите.
Те Ви карат да спрете и да се замислите, да се задържите върху тяхното изкуство дълго след като ръцете ви са усетили извивките на тяхното творение.
Същността на символизма на японския порцелан
Японският порцелан е пропит с традиции и е плътно вплетен в тъканта на културните разкази и ценности. Това, което може да изглежда като прост дизайн , често има дълбоко значение, черпейки от вековен исторически контекст.
В исторически план, порцелановите символи са били използвани не само като естетическо украшение, но и като средство за предаване на истории, вярвания и желания. Тази традиция отразява обществената философия, че красотата и функционалността трябва да съществуват едновременно. Оризовите купички, гравирани с фазани или хризантеми, например, представляват просперитет и природна красота, подтиквайки ни да осъзнаем хармоничната връзка между човека и природата.
По същия начин, вълните и водните мотиви често внушават устойчивост и приемственост – качества, които са били исторически и географски значими за островните народи. Разбирането на тези символи потвърждава тяхната непренебрежима роля в японското изкуство като разказвачи на обществени ценности.
Много типични символи се интегрират безпроблемно в дизайна на порцелана, като всеки носи своя собствена история. Вземете например дракона, повтарящ се мотив, който символизира сила, мъдрост и защита. Когато е гравиран върху порцелан, той придава на произведението усещане за величие и сигурност – есенция, носена през поколенията.
Бамбукът, често представян в безброй форми на изкуство, представлява гъвкавост и издръжливост. Когато срещнете този символ върху сервиз за чай или декоративна чиния, това внушава надежда, че собственикът му ще се изправи срещу вечните ветрове на промяната.
Цветовете от слива, друг често срещан символ, напомнят настъпването на пролетта и несломим дух. Такива мотиви са умишлено избрани от занаятчиите, за да предават сложни послания за растеж и обновление, наред с други идеи, без използването на думи. Може да бъде вълнуващо да видите жерави върху порцеланова ваза, тъй като това често означава дълголетие и късмет за наблюдателите – фина благословия, сгушена в артистичността.
По подобен начин използването на геометрични форми като шестоъгълници черпи от черупката на костенурката – символизира защита и дълъг живот.
Черешов цвят, символизира красотата и мимолетната природа на живота.
Боровото дърво е символ на дълголетие и непоколебимост.
Шаран (Koi), символизира сила и успех в живота.
Паунът е птица на красотата и разкоша.
Заекът се свързва с луната и фолклора.
Хризантемата е цвете с голямо значение в японската култура.
Планината Фуджи, емблематичен символ на Япония, често е наричана от местното население Фуджи-”сан”, което е обръщение към уважаван човек от мъжки пол.
Чрез тези мотиви, японският порцелан разширява влиянието си отвъд обикновената полезност, превръщайки се в пазител на наследството и философията.
Ако обичате предмети с душа, можете да посетите страницата на магазин Станева – Магазин за вещи с история и да следите новите предложения. Приятно пазаруване!
